Arquivo da categoria: Desenho
ARTE CINÉTICA
A arte cinética também pode ser definida como cinetismo, que exploraefeitos visuais por meios de movimentos físicos ilusão de óptica e outros truques.
Ela foi localizada em artigos de revistas na década de 40 e o termo cinético foi incorporado ao movimento em 1955, o cinetismo rompe com a função estática da figura apresentando um objeto móvel.
Veja alguns exemplos;
PLÁSTICAS*
Por : Eduardo Gomes
Dragon Ball Z
Dragon Ball é um anime produzido no japão. Dragon Ball foi lançado 26 de abril de 1986 pela primeira vez seu personagem principal é o Goku.
A historia começa com Goku criança que morava sozinho em uma casa na montanha e Bulma aparece e acaba o atropelando sem querer Goku acaba
virando amigo dela e ela lhe conta a historia do dragão Cheng-Long que se juntasse as 7 esferas do dragão poderia fazer 1 desejo .
Goku e Bulma partem a procura das esferas acabam enfrentando varios vilões e encontram as esferas.
Depois da saga Dragon Ball veio a saga Dragon Ball Z depois que Goku ja estava crescido e ja tinha um filho. A primeira parte foi seu irmão vir para
terra , depois os sayajins .Goku consegue vence-los depois vem a saga do Freeza um vilão super forte onde Goku vai para o planeta Namekuzendin e
depois da morte de seu amigo Kuririn consegue virar o super sayajin e assim vencer Freeza. Apos voltar para casa surgem os androides que preten
dem acabar com a terra , aparece o novo vilão chamado Cell que faz um campeonato para vencer o mais forte , nessa luta Goku acaba se sacrifican
do e seu filho destroi o Cell.
8 Anos após a morte de Cell, Gohan vai para o colégio e em um campeonato de luta seu pai pode voltar a vida para lutar mas acontecem coisas
durante o torneio e os sayajins tem que parar entao aparece um novo vilão chamado Majin-boo primeiro ele era na forma gordo que tinha um po
der de transformar seus inimigos em chocolate. Depois o Majin-boo adulto que era bem mais forte e acaba matando Gohan , depois Goku consegue
se transformar em super sayajin nivel 3 . Depois vem o Majin-boo criança e Goku faz o poder mais forte do desenho que é a Djenkidama e consegue
acabar com o Majin-boo. O desenho mudou de produtor em 1995, não agradou muitos fãs por que ao final da temporada Z já estava no auge e o
novo escritor não sabia utilizar os personagens e a historia . Foi a pior temporada, não me agradou muito, pois fugiu muito da realidade Dragon Ball .
Por: Leonardo e Enéas Cardoso
Arte Urbana: Grafite
O termo “Grafite” é italiano e quer dizer “inscrição feita em paredes”. Há vestígio desta manifestação popular desde o Império Romano. Mas o grafite que conhecemos atualmente surgiu na década de 1970 nos Estados Unidos como uma reação natural de descoberta de novas formas de arte.
Por ser uma forma de arte livre, que não precisa de conhecimentos técnicos para ser executado, o Grafite ganhou espaço entre os jovens como forma de expressar seus desejos e suas angústias, sendo assim, uma linha direta para a difusão mensagens de cunho social e político.
Por: Paulimar Junior
Grafite 3D
O 3D grafite, pode ser feito com tinta ou giz, em paredes ou sobre a rua, representa uma nova forma de combinar o domínio das técnicas arte renascentista com o grafite, efémero qualidades de arte urbana maravilhosa. Estes artistas dão um novo significado ao grafite, não só mais como o vandalismo.
Via Caramujo Louco
Por: Marcelo Augusto e Rafael Sério
Arte Indígena
A arte não é uma atividade separada, individualizada. Normalmente, ela se mostra totalmente ligada à vida cotidiana e a elementos rituais, como nas pinturas corporais. Estas fazem com que cada grupo ou tribo indígena se torne diferente de outra. Mesmo assim, muitas tribos, como os karajás, usam a pintura corporal como enfeite. A tinta usada pelas tribos em geral é totalmente natural, provinda de árvores ou mesmo de frutos. Em cada grupo também se pode destacar o uso de adornos. Os adornos são usados, normalmente, em ritos especiais de cada tribo. Outro importante trabalho indígena é a arte plumária. Nela se constitui trabalhos com plumas e penas de pássaros. Ao contrário do que muitos pensam, os índios abatem as aves, mas não as comem, e sim usam suas belas penas coloridas.
A grande maioria de tribos indígenas desenvolvem também a cerâmica e a cestaria. Os cestos são, em sua grande maioria, produzidos a partir de folhas de palmeiras e usados para guardar alimentos. Já na cerâmica, são produzidos vasos e panelas através do barro modelado. Tanto na cerâmica como na cestaria, são usados também a pintura e desenho abstrados para colorir seus trabalhos.
Os índios também valorizam muito a música. Muitos instrumentos musicais foram criados pelos indígenas, como flautas e chocalhos. A música era usada por todas as tribos como passatempo ou em rituais sagrados.
Por : Murilo Pacheco
Esculturas Realistas
Ron Mueck é o maior expoente do hiperrealismo da atualidade. Conhecido pela impressionante precisão com que faz cada pequeno detalhe, o australiano radicado em Londres faz esculturas perfeitas de pessoas – em tamanho real, miniatura ou gigantescas.
são imagens impressionantes, que retratam com fidelidade traços fisionômicos, postura corporal, expressões e emoções.
Mueck criava fantoches antes de dedicar-se exclusivamente à escultura, em 1997. Na Bienal de Veneza de 2001, chamou atenção mundial com a escultura de 4,9 metros chamada “Boy” (na última foto de cima pra baixo), criada dois anos antes. Desde então, tornou-se um dos nomes mais importantes da arte contemporânea.
Por : Marcelo Augusto
Fan Art
Fanart ou fan art é uma obra de arte baseada em um personagem, fantasia, item ou história que foi criada por fãs. O termo pode ser aplicado tanto à arte feita por fãs de personagens de determinado(s) livro(s), como também arte derivada de mídias visuais, como quadrinhos, filmes e/ou Video games. Geralmente se refere a obras de arte de artistas amadores ou artistas não pagos por seu trabalho. É um trabalho feito por fãs de sua própria imaginação sobre a obra original.
Alguns exemplos de Fan art :
Por : Ygor Freitas
Pablo Picasso
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso ou Pablo Picasso (1881 – 1973),é um dos artistas mais famosos do mundo,foi reconhecido como um dos mestres das artes do século XX,criou vários trabalhos,nao só na pintura como também na cerâmica e esculturas.É considerado o Co-fundador do Cubismo.Uma das maiores obras foi a ‘Monalisa ‘.Sua pintura começou em 1503,terminou depois de três a quatro anos.
Por : João Henrique Almeida
Romero Brito
Romero Brito (Recife, 6 de outubro de 1963) é um pintor e escultor brasileiro.
Romero é conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria, colorido e imaginação, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodka Absolut. Começou no mundo do “grafite” e hoje é o artista preferido de vários atores e atrizes hollywoodianos.
Aos oito anos começou a mostrar interesse e talento pelas artes. Com muita imaginação e criatividade, pintava em sucatas, papelão e jornal. Sua família o ajudava a desenvolver seu talento natural, dando-lhe livros de arte para estudar.
Aos 14 anos fez sua primeira exibição pública e vendeu seu primeiro quadro à Organização dos Estados Americanos. Embora encorajado por este sucesso precoce, as circunstâncias modestas de sua vida o motivaram a estabelecer metas e a criar seu próprio futuro: “Na condição de criança pobre no Brasil, tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a pintar para trazer luz e cor para minha vida.”
Romero Brito é um dos meus artistas favoritos,gosto de quadro coloridos e alegres e é exatamente o que se acha nos quadros dele,seus quadros são ótimos para decorar qualquer tipo de lugar,o jeito que ele brinca com as formas e as cores são fatores que chamam atenção em seus quadros e esculturas,é isso que o torna diferente dos outros
Por : Nathalia Mamed
Cultura Oriental Cosplay
O termo Cosplay, proveniente do japonês Kosupure é uma abreviação de costume roleplay. A tradução para o português se refere a fantasiar-se ou disfarça-se de um personagem. Os participantes e adeptos a esta modalidade, são chamados decosplayers. A ideia principal é interpretar o artista e se vestir como ele, imitando também a maneira de se comportar e seus trejeitos. De certa forma o Cosplay é a homenagem de um fã a seu personagem.
A origem do Cosplay se deu em meados de 1939, com o americano Forrest J. Ackerman, fanático por ficção científica, naWorldcon, conhecida convenção sobre este mesmo tema. Forrest criou uma vestimenta chamada futurecostume, baseada no filme da época Things to Come. A modalidade chega ao Japão nos anos 80, por intermédio de Nobuyuki Takahashi que visitou a feira nos Estados Unidos e se encantou com o Cosplay. Divulgou e incentivou a sua prática em um evento tradicional do seu país, o Comic Markets. A partir deste evento, o Cosplay despontou mundialmente e anualmente, a Worldcom apresenta muitas atrações desta modalidade. Inicialmente, o cosplayer somente se caracterizava de personagens de quadrinhos, porém com a adesão de mais pessoas, a caracterização envolveu séries e filmes, como os famosos, Guerra nas Estrelas e Jornada nas Estrelas.
No Japão, é realizado um evento tradicional denominado World Cosplay Championship, o qual reúne cosplayers do mundo todo e mantém integrado o grupo de personagens de uma mesma série. O Cosplay pode ser realizado individualmente ou também em grupo. Os eventos desta modalidade também abrangem fãs da cultura japonesa, como mangás, livros, filmes, jogos eletrônicos e RPG.
Para muitos o Cosplay pode ser considerado um hobby, para outros um estilo de vida. Os adeptos produzem suas fantasias com o máximo de semelhança ao artista em questão. Pode-se dizer que o Cosplay é algo que aproxima e promove a interação social, pois como participam de eventos específicos, invariavelmente encontrarão outros cosplayers de personagens que são rivais na ficção, porém na vida real, partilham dos mesmos interesses, que é se assemelhar ao máximo do seu herói.
Atualmente, com a grande divulgação do Cosplay, o mercado se desenvolveu e o cosplayer que não quiser confeccionar a sua fantasia com seus próprios materiais, pode adquiri-la nas Cosplay Stores, que são lojas especializadas no desenvolvimento e confecção dos materiais para montagem do personagem, como lentes de contato especiais e outros itens que compõe a fantasia, tornando-a mais real possível.
Por : Murilo Pacheco
Mundo da Arte 